Dark Resurrection è un film sperimentale senza scopo di lucro, liberamente ispirato a Star Wars e diviso in due volumi, della durata di 60 minuti ciascuno.

Nonostante l'intero volume 1 sia stato girato con mezzi limitati ed un budget a dir poco inesistente (7000 euro di spese vive) la stessa Lucasfilm visionando il trailer lo ha definito "truly amazing".

Figlio della tecnologia digitale del nostro tempo, nonché della passione dei loro realizzatori, ha attirato l'attenzione delle più importanti riviste italiane (Ciak, Jack, XL, Panorama ecc.). Nel cast del volume 1, composto per lo più da dilettanti, appaiono anche diversi volti noti, che attirati dal tam tam generato su internet dai trailer, hanno deciso di prestare la loro opera gratuitamente.

Tra questi ricordiamo: Sergio Muniz, Giorgia Wurth, Enzo Aronica, Riccardo Leto, Fabrizio Rizzolo. La voce fuori campo è del grande Claudio Sorrentino, doppiatore di Mel Gibson e John Travolta.

Angelo Licata, creatore di Guerre Stellari.net, ha scritto, diretto e montato il film. Si è occupato anche della fotografia e di buona parte degli effetti visivi del volume 1, inventandone di nuovi lui stesso.

Ha inoltre supervisionato tutte le fasi di post produzione, compresa la sonorizzazione e la colonna sonora. Questo è il suo primo film.

Davide Bigazzi e Angelo Licata sono i produttori del Vol. 1, Davide Bigazzi ha realizzato e animato la maggior parte degli elementi in grafica 3D presenti nel film: complessi architettonici, ambientazioni, veicoli spaziali.

Ha inoltre elaborato e finalizzato il concept visivo del film durante l'anno che ha preceduto l'inizio delle riprese. Si è occupato anche della scelta delle location e dell'illuminazione dei set in green screen.

Davide Bigazzi e Angelo Licata sono stati sostenuti, per la realizzazione del volume 1, da un nutrito gruppo di coproduttori associati: Riccardo Gallino, Fabrizio Occhiuzzi, Angelo Bigazzi, Giuseppe Licata, Grazia Ogulin, Filippo Quaglia, Riccardo Leto, Gianfranco Giglia, Roberto Sciara

La prima Nazionale del volume 1 è stata tenuta al teatro Ariston di Sanremo, il 7 giugno 2007.

Nell'occasione si è celebrato il trentennale di Star Wars; in sala, oltre agli spettatori che hanno riempito completamente i 1800 posti disponibili, era presente la 501 italica, e numerosi ospiti d'eccezione (tra i quali: Fausto Brizzi, Adriano Pintaldi e Walter Vacchino).

La serata introdotta dai due droidi C1P8, costruito da Amedeo Tecchio, e 3P0, è proseguita condotta dai due presentatori Giorgia Wurth e Fabrizio Rizzolo e si è conclusa dopo la proiezione del backstage, con la presentazione di tutto il cast accolto sul palco dell'Ariston.

Il Vol. 2 ed il Vol. 0 (il suo prologo) sono prodotti dall'associazione no profit RIVIERA FILM e dai numerosi Produttori Associati che hanno aderito al progetto. La produzione esecutiva è seguita da Fabrizio Rizzolo.

La sceneggiatura è stata interamente curata da Angelo Licata e Fabrizio Rizzolo 

Non appena il budget, stimato in circa 100.000 Euro, sarà raggiunto. Per ora è stato girato tutto il Vol. 0 (il prologo del Vol. 2) che sarà pubblicato nell’estate del 2011. Le news sulla produzione sono disponibili nella pagina principale del sito.

Un'antica profezia spinge il potente maestro Sorran ad iniziare una ricerca ossessiva di Eron, un luogo mitico capace di donare infinita conoscenza al predestinato che ne aprirà il sigillo.

A causa della sua ossessione molti apprendisti muoiono e Sorran viene allontanato e apparentemente ucciso dai capi del suo stesso ordine. Dopo molti anni egli riappare, come se avesse appreso un segreto per ingannare la morte, arrivando a scoprire l'ubicazione di Eron con l'aiuto di un giovane apprendista e delle rinvigorite forze imperiali.

Il Maestro Zui Mar e la giovane Hope, sulla quale aleggia un terribile segreto, vengono inviati su Eron per fermare Sorran.

Il Consiglio però si guarda bene dallo svelare loro il terribile destino che li attende.

Nel Vol. 0, che originariamente sarebbe dovuto essere il prologo del Volume 2, scopriremo i terribili eventi che hanno portato Sorran, un tempo maestro stimato dell’ordine a cedere al lato oscuro, divenendo il peggior nemico dell’ordine. La storia inizia col ritrovamento di un antico relitto, La Resurrection, la nave di Nevar, il secondo guardiano di Eron.

Sorran ordina alla sua squadra di attraccare. Durante questa esplorazione scopriranno i terribili segreti della Resurrection e l’orgine del lato oscuro.

Nel Vol. 2 capiremo come Lord Sorran si sia convinto di essere l'Eletto e come intende portare a termine il suo piano.

Hope, dopo essere entrata nel Tempio, riesce con fatica a ricostruire i ricordi della sua infanzia e scopre la terribile verità.

L'unica possibilità per i Jedi è fermare Sorran, mentre imperversa la battaglia all'ultimo sangue tra la Repubblica e le Forze Imperiali.

Marcella Braga : Hope

Maurizio Zuppa: Zui Mar Lee

Giuseppe Licata: Lord Sorran

Elisa Werneck: Organa

Grazia Ogulin: Nemer

Angelo Bigazzi: Zail

Andrea Buccella: Lord Drown

Giuseppe Licata: Lord Sorran

Mattia Stancanelli: Thor

Elena Cucci: Nilah

Fausto Brizzi: Master Zistor

Marco Martani: Master Ranur

Daniel McVicar: Vikar, Primo Guardiano di Eron

Fabrizio Fenner: Nevar, Secondo Guardiano di Eron

Nina Senicar: Nisar, Terza Guardiana di Eron

Il volume 1 è attualmente visibile gratuitamente in streaming direttamente dalla pagina principale del sito.

Angelo Licata si occupa della sceneggiatura, della regia e degli effetti speciali in computer grafica, ha lavorato alla pre produzione del volume 0 in collaborazione con la Pix Movie Factory (che ha seguito, anche, alcuni effetti speciali in post produzione).

Hanno affiancato Angelo Licata nella realizzazione degli effetti speciali per il volume 0: Riccardo Gallino, Gianni Melito, Mirco Paolini e Fabrizio Fenner.

Fabrizio Rizzolo è cosceneggiatore, produttore esecutivo del Vol. 2 e primo aiuto regia.

Il direttore della fotografia è Diego Casciola, e per alcune riprese DR2 si è avvalsa dell'importante firma di Marcello Montarsi.

Alla macchina Andrea Languasco e Simone Caridi.

Completano il cast tecnico del volume 0: Mattia Stancanelli (Secondo Aiuto regia), Alberto Cassinari (Assistente alla Regia), Isabella Tabarini (Segretaria di Produzione), Mila Mirenghi (Styling e assistente alla regia), Roberto Pretti (Edizione), Diego Lupano (Location Manager), Andrea Pizzi (Steadycam), Angelo Giampietro (Organizzazione), Ilaria Maini e Carmen Caci (Costumiste), Luca Stardero e Pier Tommaso Paglioni (fotografi di scena), Ricky Antonino (operatore backstage).

Angelo Licata (compositing e matte painting) Davide Bigazzi (3D e visual concept) Riccardo Gallino, Mirco Paolini e Fabrizio Fenner (3D) Gianni Melito (composting e matte painting) 3D, sono tutti membri dell'organico della LOI (Lords of Illusion).Paolo Percopo (compositing, operatore smoke), si è occupato del montaggio e degli effetti del backstage.

Angelo Licata (compositing, matte painting, rotoscoping e 3D) Riccardo Gallino (3D) Mirco Paolini (3D) Fabrizio Fenner (rotoscoping) e, in parte, la Pix Movie Factory (3D e Compositing).

La Lords of Illusion nasce con il film, ed è il gruppo di lavoro originario che ha portato a termine il progetto Dark Resurrection.

Ad Angelo Licata si è affiancato uno staff tecnico, che grazie alla passione e all’impegno è riuscito a raggiungere un ottimo livello qualitativo. La LOI attualmente si occupa di: post produzione video e cinematografica, compositing, grafica, 3d, animazione, editing DVD, effetti sonori, colonne sonore, web design.

La Colonna sonora del Vol.1 è opera di molti artisti internazionali. La maggior parte della musica è di Robert Etoll su licenza Machiavelli Music.

Il Brano "Hope & Zui" ed altri tre brani sono stati composti da Pier Luigi Piucci, Gianluca Cerchiello e Mattia Panzarini.

Infine, Pivio ed Aldo De Scalzi hanno donato 6 brani inediti per la soundtrack, tra cui spicca il pezzo dei titoli di testa. I trailer A e B hanno una soundtrack mista di librerie Orchestral Fantasy e pezzi originali di Fabrizio Brezzo.

Per il Vol. 0 Angelo licata si è avvalso della preziosa collaborazione artistica di Bruno Di Giorgi. Le musiche e gli arrangiamenti sono tutti originali e di sua composizione.

Degli effetti sonori ed art foley si è occupato interamente Riccardo Leto presso il suo studio di Torino “RCL Sound Studio”.

Il mixaggio audio è opera del “Damage Studio” di Dario Mollo, musicista e produttore artistico, autore di alcuni progetti discografici di fama internazionale.

Il film è attualmente in corso di lavorazione. Degli gli effetti sonori ed art foley si sta occupando Enrico Pellegrini.

Nel Vol. 1 i costumi sono tutti auto prodotti, realizzati a mano dagli attori e dalle sarte dello staff (Carmen e Rosi Caci).

Ci sono alcune importanti eccezioni: Il costume dell'ammiraglio Zail e degli ufficiali imperiali sono stati messi a disposizione da Amedeo Tecchio e Stefania Zeni.

Il costume di Aron (Enzo Aronica) è stato realizzato da "Stoker Costumi" di Fabio Gervasoni.

C1P8, il droide che si vede nel film e che è l'unico anello di congiunzione con la saga originale, è un modello a grandezza naturale e perfettamente funzionante, realizzato da Amedeo Tecchio.

Le else delle spade laser sono state realizzate al tornio da blocchi di alluminio. Alcune, come quella di Hope, sono smontabili: per quest'ultima sono stati realizzati i congegni interni per le inquadrature dei titoli di testa, mostrando finalmente la costruzione di una spada laser. Due di questi manufatti sono opera di Piero Bockos, (quelle usate da Sorran e Zui Mar) le altre armi sono state realizzate negli stati uniti da "Rlsa Sabers".

Per il Vol. 0 hanno disegnato e realizzato i costumi: “Stoker Costumi” di Fabio Gervasoni, Alberto Zanandrea (diavolo bianco) e “The Iron Ring”, che ha creato i costumi di Daikar, Nisar e dei Daikas (battaglia di Eron).

I costumi dei biodroidi sono stati realizzati da Tommaso Ragnisco e Francesco Fabiani. Fabrizio Fenner, con l’aiuto di Carmen Caci, Francesca Avolio e Maurizio Zuppa, ha realizzato il costume del secondo guardiano di Eron.

Per realizzare le spade laser occorre un lungo lavoro di “compositing” in After Effects, il metodo utilizzato è il posizionamento “frame by frame” dei fasci di luce, in quanto, a causa dell’ eccessiva rapidità dei movimenti, non è possibile effettuare un “tracking” funzionante.

E' un lavoro chiamato tecnicamente Rotoscoping e consiste nel creare maschere mobili che delimitano l'area del “Core” della lama, a cui poi viene applicato un “Glow” del colore necessario.

E' un lavoro che richiede molto tempo e precisione, ed è anche terribilmente noioso. Da anni, è Fabrizio Fenner ad occuparsi di questo pesante incarico.

Le Esplosioni sono realizzate, quasi completamente, con tecniche di compositing, ma spesso si utilizza materiale video realizzato filmando esplosioni e fuoco su sfondo nero o blu. Alcuni frammenti che volano in alto ed in camera, il fumo e la polvere, sono un misto di tecniche 2d e 3d.

Per il Vol. 1 il budget ridotto al minimo non permetteva la realizzazione di set reali. Tutte le ambientazioni interne sono quindi state realizzate in grafica 3D: le riprese effettuate grazie all'uso di uno sfondo verde (green back) sono state poi elaborate e fuse con le immagini create e animate al computer.

Gli esterni sono stati ripresi in località del ponente ligure, ma tutte le scene hanno richiesto importanti interventi al computer, utili a rimuovere elementi di disturbo nelle inquadrature. Gli elementi necessari al completamento delle scene sono stati aggiunti in 3D (complessi architettonici e veicoli spaziali) e in compositing (polvere, nebbie, fumo, nubi e luci volumetriche).

Alcune location utilizzate sono: il teatro romano e la spiaggia Calandre di Ventimiglia e monte Bignone di Sanremo.

Nel Vol. 0, la maggior parte delle scene sono state girate in “green screen”.

Tommaso Ragnisco, Conceptual Artist, prop Maker e Matte Painter ha realizzato modellini ed alcuni ambienti. Gli esterni sono stati girati a Riva ligure. Il volume 0 ha richiesto un lunghissimo lavoro, sia di pre produzione, che di post produzione.

Tutti i migliori software presenti sul mercato, il regista predilige l’uso di Adobe After Effects e Cinema 4D.

Per passione ed amore verso un genere di cinema che sta svanendo in Italia. Il regista è stato spinto dal desiderio di creare qualcosa di personale, sperando di aggiungere qualcosa di nuovo al capolavoro di George Lucas.

Angelo Licata si è volutamente discostato dal suo sistema narrativo, infatti, il film ha uno stile molto particolare, ma ha mantenuto inalterate alcune regole dell'universo di Star Wars, che lo ha affascinato quando era poco più di un bambino.

Tutto è nato per gioco, e nonostante il successo di pubblico, Dark Resurrection resta un omaggio a Star Wars ed al suo geniale creatore. Il volume uno ha visto la luce esattamente 30 anni dopo l'uscita di Star Wars- episodio IV.

 

Ufficio Stampa Dark Resurrection

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Visual Effects a cura dei LORDS OF ILLUSION

1- Come sei entrata a far parte di DR?

Una mia cara amica, che lavorava nella produzione degli ultimi film di Fausto Brizzi, mi ha parlato di Angelo e del suo incredibile film. Ho iniziato a seguire le news sul sito e la mia curiosità è cresciuta sempre di più. Sono diventata produttrice associata e ho ricevuto il dvd del volume 1. Da quel momento il mio unico scopo è stato quello di entrare a far parte di questo magnifico progetto, era talmente tanto forte il mio entusiasmo che Angelo ha pensato fossi una povera pazza squilibrata (me l'ha confessato qualche mese dopo). Un giorno mi ha chiamata dicendomi: "Abbiamo bisogno di un ufficio stampa, ti andrebbe di provarci?", naturalmente la mia risposta è stata: "Sìììììììììììììì".

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1- Come sei entrato a far parte di DR?

Essendo fan di SW frequentavo il sito di guerrestellari.net e, nel 2005, appresi la notizia di questo fan film italiano che stava girando proprio il fondatore del sito, Angelo Licata. Per essere sincero avevo parecchie riserve in merito alla qualità del prodotto, avendo già visto numerosi fan film, soprattutto americani, che erano veramente amatoriali. Poi, però, dopo aver visto il primo trailer (che mi ha fatto cadere a terra la mascella dalla meraviglia !!!) mi sono completamente ricreduto ed ho seguito con attenzione l'evolversi del progetto. Poi, nel 2006, dopo una serie di scambi di mail per gli interessi comuni, una foto di mia figlia ha attirato l'attenzione di Angelo L. che l'ha scelta per interpretare il ruolo di Hope bambina. Quasi contemporaneamente Angelo ha notato che mi dilettavo con il software 3d Studio max e mi ha chiesto di realizzare alcuni modelli di astronavi che si vedono nel volume 1. In quel film ho fatto anche una "comparsata" a fianco di Sergio Muniz e Fabrizio Rizzolo, sempre su richiesta di Angelo che in quei giorni mi aveva soprannominato "Krugan", storpiando il nome del cattivo di Highlander, al quale mi attribuiva una certa somiglianza.

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1- Prima di tutto, parlateci un po' di voi!

The Iron Ring si occupa di costumi e props da più di un decennio. Abbiamo iniziato con la ricostruzione storica, ma la cosa si è allargata presto al fantasy, al fantascientifico e ad altre tipologie di costumistica e props "di genere".

2- Come siete entrati a far parte di DR?

Sapevamo già della parte I, e quando abbiamo saputo che un volume 0 era in lavorazione abbiamo contattato Angelo Licata, dicendo che volevamo essere della partita...inizialmente dovevamo realizzare uno o due costumi, ne abbiamo fatti 17!

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1- Come sei entrato a far parte di DR?

Ho conosciuto Angelo grazie a Eugenio Ripepi. Ricordo che quella sera mi fece vedere le prime fasi di post del Vol. 0 e io lo riempii di domande sugli effetti e i metodi di ripresa. La settimana dopo mi chiamò per aiutarlo come operatore e da li è nata una forte collaborazione

2- Puoi spiegarci di cosa ti occupi all'interno della produzione?

Dato che nella maggior parte delle mie esperienza precedenti ho sempre gestito personalmente la camera, l'investitura di operatore è stata naturale.

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1- Come sei entrato a far parte di DR?

Come attore! Ma una volta conosciuto il progetto non ho potuto fare a meno di volerci dedicare forze ed energie che non fossero limitate solo esclusivamente al "davanti camera".

2- Puoi spiegarci di cosa ti occupi all'interno della produzione?

Il mio ruolo è quello di assistente alla regia. Fondamentalmente sono il tramite tra la regia, la produzione e tutti gli atri reparti. Il mio compito è quello di rendere attuabile e realizzabile ciò che il regista vuole seguendo le indicazioni della produzione. Questo in fase di preproduzione. Sul set invece cerco di coordinare i reparti con le esigenze di regia e di produzione, in modo che tutte le riprese filino il più liscio possibile e senza intoppi. Insomma, sono quello che alla fine delle riprese è il più antipatico, il più strillone e quello con cui tutti se la prendono se qualcosa va storto. Non ho fatto un gran affare a passare da quest'altra parte

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